그런데 그 기준은 누가 정한 걸까요? 언제? 왜? 역사는 불분명합니다. 바이올린, 비올라, 첼로가 모든 상황에 상당히 적응할 수 있기 때문에 바이올린 제작자는 제 역할을 하지 않았습니다. 그러나 시간대와 19세기에 시작된 대륙 횡단 철도 여행은 유사합니다.
19세기 이전에는 시간이 마을마다, 나라마다 달랐습니다. 그러나 철도가 등장하면서 도착과 출발 일정을 조율하는 것이 더욱 중요해졌습니다. 표준화된 시간대가 등장한 시기입니다.
음악 표준 조율에 대한 비유는 오래된 파이프 오르간과 오래된 소리굽쇠에서 법의학을 찾습니다. 1600년 이전에 제작된 독일의 오르간은 중간 C 위의 A가 377Hz에서 567Hz 사이로 다양하며, 이는 현재 440Hz 표준보다 대략 0.5음 높거나 낮습니다.
이를 변화시킨 것은 17세기와 18세기의 전임자들보다 더 멀리 여행한 스타 작곡가이자 음악가인 헨델과 모차르트의 등장이었습니다. 그들은 약 422-423Hz의 표준 피치를 선호했습니다. 이는 19세기에 더 많은 청중을 만족시킬 수 있는 콘서트 홀의 개선된 건축 방법으로 이어졌고, 이는 새롭고 더 나은 악기의 개발과 동시에 이루어졌습니다. “클라이막스에서 높고 눈부신 음조”를 달성하기 위해(Lynn Cavanagh에 따르면, 국제 표준 피치(a=440Hz) 제정의 간략한 역사, 더 큰 장소에서 더 잘 작동하는 관악기와 현악기는 더 높은 피치 표준에 맞춰 제작되었습니다.
Cavanagh에 따르면 이를 성문화하는 데는 프랑스인이 필요했습니다. “1859년에 프랑스 정부 위원회는 그 나라에서 A=435Hz 법을 제정했습니다.”라고 그녀는 썼습니다. 그럼에도 불구하고 영국 음악가들은 이를 정확히 따르지 않았고 북미의 피아노 제작자들도 마찬가지였습니다. 그들은 실내 온도가 프랑스 표준을 부적절하게 만든다고 주장했습니다.
다시 말하지만, 1939년에 국제 협정을 이끌어낸 것은 바로 기술, 라디오 방송이었습니다. 유럽은 그 기간 동안 엄청난 혼란에 빠져 있었습니다. 따라서 A의 피치에 대한 합의가 적어도 당시에 달성되었다는 점은 흥미롭습니다. 오늘날 바이올린의 G, D, A, E 음표에 대한 표준 피치를 온라인과 전화 앱을 통해 얻을 수 있습니다.
20세기 유럽에서 일어난 모든 일을 고려해 볼 때, 몇 세기 전에 만들어진 독일, 프랑스, 영국 및 기타 파이프 오르간 중 일부가 어떻게 다른 비표준 튜닝을 고집스럽게 고수하고 있는지 생각해 보십시오. 그것들은 현대 사회의 음악적 음색에 맞지 않을 수도 있지만 오래 전의 음악적 음조가 어떤 것인지 엿볼 수 있게 해줍니다.